Art Contemporain
Parcours
Artiste contemporain français né à Roanne en 1977, Julien Claustre pratique la peinture, le dessin et la sculpture. Un voyage dans l'Himalaya, très jeune, marque durablement son imaginaire. À seize ans, il rejoint l'École internationale Émile Cohl où il forge une maîtrise rigoureuse du trait, puis poursuit ses recherches à Hossegor, face à l'Atlantique, autour de la matière et du mouvement.
Installé à Paris depuis 2009, il travaille l'huile et les techniques mixtes — reliefs sculptés, pigments naturels, toiles en transformation — et développe un véritable « alphabet » de signes et de symboles, un codex intime. Nourrie de spiritualité et de l'histoire de l'art, sa peinture explore les liens entre réalité et imaginaire, visible et invisible.
Chaque œuvre devient un seuil entre la vision et le rêve, invitant le regard à franchir la frontière du monde connu.
BIOGRAPHIE
Julien CLAUSTRE
Artiste contemporain
25 Décembre 1977 Roanne – France
Vit à Paris
EXPOSITIONS
2026
Exposition PM Gallery
Saint-Germain-des-Prés Paris
2025
Artbox.Project Zurich 7.0 Suisse
Art Life Monaco
2024
Exposition permanente Atelier / Sceaux
2023
Exposition Art contemporain / Photographie
CPTS Paris 15
2022
Exposition "VERSUS" Paris 11
Artospheria Gallery Canada
2020 - 2016
Codex; language visuel des émotions fait de symboles
Champs-Elysées
Renaissance Paris Arc de Triomphe
Museum MISP 20th-21st centuries
Film / Documentaire
Exposition Vadodara India
Exposition Ahmedabad India
Musée Tcherkassy Ukraine
Alliance Française
Panthéon Paris
2015 - 2011
Croix-Rouge
Le Mathurin
Place des Vosges Paris
Abbesse Paris
Lloyd's Paris
Collections privées
2010 - 2007
Paris
Rencontre : Galerie Art France - Galerie Sisso
Exposition / Galerie Éloge
Montréal / Production d'oeuvres
2006 - 2003
Hossegor / recherche de la matière picturale, expérimentation des huiles et pigments
Salon des Ys
La Centrale
Galerie 10/29
Collectionneurs
2002 - 2000
Réalisation des premières oeuvres en atelier
Exposition au Théâtre
Eurexpo Art Fair « Live painting »
1999 - 1993
Intègre l'école internationale "Émile Cohl" / Dessin - Peinture - Sculpture - Histoire de l'art
Promotion R.Topor
1992 - 1977
Passionné, premiers cours de peinture avec Jacques Burnot
Composition florale, fusain, gouache, aquarelle
Europe - Himalaya
Relief
Dans les profondeurs insondables de l'imaginaire, une œuvre naît, où chaque relief murmure une histoire intemporelle. C'est une histoire qui s'extrait librement de son cadre, se métamorphosant en une sculpture vivante, émergeant des frontières de la réalité.
Ce monde, façonné d'une matière primordiale, fusionne roche et pigments naturels, créant un métissage harmonieux des éléments. C’est là, dans cette alchimie unique, que se révèle une quête : quitter la caverne intérieure, cet antre obscur de l'esprit, pour s'élancer vers l'espérance d'un nouveau monde de lumière.
Un personnage se dessine, figure énergique et intrépide, porté par le souffle puissant de l'inspiration. Il s'élève, transcendant les limites du connu, et entre dans cette autre dimension du voyage. Chaque battement de ses ailes le rapproche davantage de cette lumière, de cet univers éclatant de possibles, où la matière et le rêve s’entrelacent pour donner naissance à une création rayonnante.
Codex
Créer un alphabet, c’est chercher à communiquer, à entrer en relation avec l’autre. C’est s’exprimer, développer un langage propre et donner un sens à sa démarche. Il devient un repère sur les toiles, un questionnement autour de l’énergie de l’émotion.
L’alphabet structure la démarche et lui donne vie. Une fois cette base établie, le signe visible, posé sur la toile, sert de lien et assure une cohérence à l’ensemble de mon œuvre. Ce qui est nommé a une vie.
Résonance
Le dessin, langage originel, esquisse une harmonie qui insuffle une âme en chaque œuvre. Les voyages forgent le regard, façonnent la perception et enrichissent la connaissance. Un horizon découvert, une culture explorée, devient un élément dans l’édifice du savoir, pigments dans la palette des émotions, dessinant au gré du voyage les contours d’un univers où la matière et l’esprit se rencontrent, se fondent et créent une réalité artistique unique. L’expérimentation de la matière et du trait est une quête philosophique, une recherche incessante de l’âme cachée derrière chaque forme.
Le cherchant, tel un alchimiste, transforme les textures et pigments. Le recueil de symboles et de signes se découvre dans la structure secrète d’un codex ; ces signes, perçus à travers le miroir de l’art, sont les reflets d’un cheminement intérieur où la réalité et l’imaginaire s’unissent.
